02
DEC
2019
【艺术】幻场:2019最值得一看的艺术展_松山文创园区原创基地节
by 摸摸是我 MurMur
大家谈到座落于信义区的松山文创园区
会有什么印象呢?
是舒服散步的场域,
还是看展遛狗遛婴儿放电的好地方呢?
但其实,在每年的年底,
就是原创基地节登场的时刻!
属于古迹园区的肌理结合创新,
每件艺术品都是艺术家为了这个场域专属打造的创作,
你感受到这专属的浪漫了吗?
2019年的原创基地节
于11/29-12/8期间风情万种的开展啰!
【北风DISCO】Artist / 彡苗空间实验
阳光、微风、转动、投影,
《北风DISCO》串起自然与现场的对话关系,
为每个经过作品的人留下因为微风吹拂而被色彩包覆的共好记忆里。
夕阳余晖,晚霞斑斓,微风轻拂云朵,在天空幻化出多变色彩,
城市像太阳睡着时做的梦,被那粉的、橘的、蓝的光线,抹上一层奇幻的想像,
人们就在颜色幻境的温柔包覆中穿梭。
《北风DISCO》像是个小小漩涡,把人们吸进这色彩交叠的万花筒,
随着太阳缓缓在空中移动,风车带动光线的位移与颜色自由变化舞动,
将黄昏的美好时光,转化成风和光交织韵律的场所。
所以,当你流连在建筑物与建筑物间,发现地上转动的彩色光球,
不妨在经过他时转个圈、垫个脚,在风先生与光小姐创造的幻场中,
和两位舞者跳一小段即兴且浪漫的DISCO吧!
【粉梦幻】Artist / 游文富
【纳西瑟斯的乐园】Artist / 王建扬
「纳西瑟斯的乐园」系列绘画作品阐述对新世代与网络、社交媒体之间的复杂关系,
以期探讨年轻世代的文化社会视角。
「纳西瑟斯」是希腊神话中的有着让众女神倾倒魅力的俊美男子,
但他却只爱上水中自己的倒影,眷恋不舍,不忍离去,最后变成水仙花长伴水边。
他的故事正是对「自我欣赏」,「自恋」完美的诠译。
王建扬着眼于当代社会流行的「自拍」现象,通过社交媒体的平台塑造个人的形象跟分享生活点滴;
某程度上这种想跟大家分享自我的美好,情感跟想法也是一种「自我欣赏」、「自我喜爱」的表现。
不论是否经过挑选或修饰,各种的「自我形象塑造」均成为现今网络虚拟世界中普遍存在的现象,
让人乐此不疲留连忘返,王建扬因而将这个让人无法自拔的分享天堂比喻为「纳西瑟斯的乐园」。
【烟田拾影】Artist / 吴芊颐
以松烟历史脉络中的香烟品牌图案为发想,
将台湾烟田的风景与采收烟叶的场景,通过重新的并置组构,
裁切各色胶带转化为几何色块,幻化成结合烟厂建筑窗户的设备。
长廊上的窗户是一大型的光接口,有着日治时代初现代主义风格,
结合此原本结构,现地制作的即兴拼贴以四面窗为单位,
全景式的风景构筑幻彩的视觉图像,手工叠加和纸胶带的色感层次,
通过不同时间的变化,户外阳光穿越历史图像与建物,
形成有机的介质,虚实相映的光影变化,形塑跨时空的视觉感受,
在此时间的长廊中,体现时代光景通过当代光影的变幻瞬间,
拾起身体感知与烟厂记忆。
【蚀】Artist / 林书瑜
这是一件邀请观众参与并且共同探索身体与空间之间主体关系的作品,
试着在一个既定空间下,透由光、影打开观者另一种感知经验。
我们以惯常的视觉经验来形构与认识世界,光在其中扮演了重要的角色。
光照射在物体上反射到眼中,我们因此可以区辨出物体与空间、物体与材质、材质与颜色,
从而建构定义我们已然熟悉理解的相对关系之形貌。
然而在这作品中,光重新定义我们习以为常的认知逻辑。通过灯的摆动,
或近或远形成光影变化,使得空间在推移扩张与收缩消弭之间不断地转换,
我们的身影也随之晃动、放大到无法形辨、甚至被吞噬于空间中。
观者观看的主体位置也有了挪动与重新定位的可能,
进而引发观者各自独特的身体感知与空间关系的再思考。
【归】Artist / 萧圣健
艺术家表示:
在我的记忆中小时候放学时,路边的树上和电在线总是会停满了麻雀,
吱吱喳喳的发出吵杂的声音。
曾几何时,过去认为理所当然的自然景象已不复存在。
本作品借着简单的机械运作方式来营造出百鸟争鸣的声音,
利用置放在展场中央像唱盘般缓慢旋转的树干切片,来控制鸟鸣器发出叫声的位置变换,
仿真鸟群从一棵树集体移动到另一棵树的状况。并通过交错的电线,
制造出童年记忆中在悬垂的榕树气根间穿梭玩耍的意象。
整个设备采用低科技手法,并刻意在作品中使用老对象。
希望借由这些对象本身所承载的历史记忆和机械运作时所发出的声音来与脑海中的童年记忆产生链接。
以此反讽人类为了追求工业文明的发展,不断去破坏身边珍贵的自然环境的盲目行为。
【好运出租车】Artist / 李文政
「好运」是艺术家收养的流浪狗名字。
好运出租车,是好运开着机器狗,
去载各种要过马路的动物们,守护他们的安全,
机器狗的外观造型,结合台湾虎斑犬跟交通号志的特征。
望借由鲜明的动物形象与具有台湾街道色彩的风格,
通过亲子易懂的生命教育故事,
盼民众能因此关注与支持台湾野生动物不幸遭遇路杀的相关议题。
【予造物以灵魂】Artist / 林淑铃
「入径一,去径千百,迳由心。」
织者只是机械式,且近乎自动运行的线性向前。
在看似重复的动作中,将心一点一点地涤清,也将意欲寄附的一进一进地织入;
如同编织一再回到重复交叠的本质,重复出现的格纹。
于是意念成云,如风鼓胀,如花绽言,如歌飘袅,没有拘束。
《予造物以灵魂》这件作品通过媒材的透光及轻巧特性,辅以灯光的运用,
作品形构出一个意象式「会发光的雕塑」。在这一系列编织创作中,
以游刃自由不受造形局限,轻盈自在地与松烟老建筑间的喃喃细语,
交织出编织艺术以天真烂漫之姿展现出的乐园天地。
【古今幻场】Artist / 陈彦廷
剪纸是一门古老的民间艺术,又称作刻花、剪画。
由于材料、工具变通和取得都很容易,
在时光长流中逐渐深入民间,呈现充满生活感的创造力。
作为一种实用的民间艺术,纳吉招福、祛灾驱毒,提供人们心灵上的保护;
贴花装点、审美教化,丰富人们的生活上的情趣。
《古今幻场》在松烟的制烟工厂主体建筑窗框中设计,
结合角花、团花,融合传统剪纸式样与现代视觉语汇之美,
并藉吉祥寓意祝福各种美好圆满。
*白天/夜晚 不同风貌*
【无限rebirth】Artist / 蓝色隧道
《无限rebirth》以松烟整体场域做发想,
思考未来的松烟将以什么方式存在以及如何与人交互?
台北一直是世界人才汇集的城市之一,古今中外的文化行经与此,
都获得了包容与融合发展,从航海术、观星学开始,世界发现了台湾。
这次创作以松烟的未来想像出发,将此处设置为一个充满魔幻的地方,
以「烟」的抽象型态,揉合台湾多元包容文化,
再以星球象征各地的人才与能量在松烟找到彼此汇集交流的地方。
山水景中混合我的风格,
天空与云雾以渐层色的变化代表松烟展演的信息如云端式的无远弗届,
各个星球则表现不同的场域馆舍拥有自己的定位,
海底珊瑚则代表着文化能量蕴藏发源地,
呈现松烟是一个充满动态信息与内容的集合地。
*夜间限定*
【设备微光计划:空廊】Artist / 庄志维
《设备微光计划》是创作者以光设备融合地景的系列创作,
用雷射光作为主要媒材,揉合景观、历史与场所中既有的语汇,
在设备与空间的对话里,展现冲突且巨大的视觉经验。
此次作品回应展览题目「幻场」,试图以松山文创园区的主要轴线作为作品呈现的场所,
以漂浮的空廊为灵感,在黑夜中,通过延伸于大道上的光线,
以一种可见却又无法触及的样态,
勾勒出在过道的虚空间中创造另一个虚空间的状态,
并在科技媒材与历史建物的视觉冲突感中,
建构出如同信道的幻景。在雨夜之际,
作品与户外场域的对话展现另一个样态,
通过自然雨水与光线的相应,让漫延在大道上空的光点,
如繁星扫过空中的长尾。
同步登场的,还有『好家在台湾选品展览』!
以市集的形式汇集质感品牌展出,
家家都为精选。
【参展品牌】
品牌合作店:
tiger milk
+ 嬷嬷 murmur Yuyao
+ SIXTH SENSE DESIGN 温度物所
+ NONESUCH MARKET 胭脂食品社
+ 陈小曼 食物设计 nom nom
+ 干熟工厂 地下卉社
+ Outdoor Living 野趣国际
风格选物:
a day in khaki 神农生活
Maji Treats 鹤氏
Professor HERB palette 实心里生活什物店
饮食滋味:
男子汉泡饭
芳美茶行
开心眷味厨房
津美妙
磨子Mill
合兴壹玖柒肆
工艺职人创作:
SHOP&GALLERY チニアシツケル/chiniasitsukeru
无所Nowhere
然后Furthermore phytooo
糸岛织物创作社
织物学/tingknitting 筑子
物外ystudio
脐加厝手路金工
海口工艺所Haikou Craft Studio
森林灿灿
慢手Slow Soul
瑞气RESSENTIAL
文化阅读:
boven 杂志图书馆
自然植艺:
Chih-Yi 茉莉花园
五感教育:
走!探索去艺术实验室Let’s Explore Art Lab
让大家逛街散步、看展之余,
还能享用美食、买买品牌好物,
邀请大家一起来共度一些美好的时光。
「原创基地节」充满热情与创意,
在冷冷冬日里,让松山文创园区暖暖绽放光彩。
一期一会,如此简单的相会,我们与艺术与文创与古迹,这般亲近。